El desasitio del genero traducido en un hombre travestido, al asumir la actitud de ponerme en los zapatos del otro y adoptar su papel, su forma, para cuestionar la mirada masculina, ocupando forzosamente su lugar, el de ella, lo que ya socialmente en si es una auto agresión y castigo al adoptar esa posición ajena, casi como una macabra burla escolar, socialmente traducida en el ridículo, para pagar culpas, las mías y las de otros, para morderme la lengua por vociferarlas, agredirlas en la compleja e infinita relación con la otra mitad de nuestros cuerpos.
De mis archivos personales recupere este Video del año 2002, que realice en mi practica profesional en el Liceo experimental artístico. Santiago-Chile.
Video 2010. Registro de un recorrido en automovil por el Campamento de Chiquicamata, que hasta el año 2007 albergaba a los trabajadores de la Mina y sus familias. Ubicado a 15 Km. al norte de Calama, en la II Región de Antofagasta-Chile, hoy esta desabitado al transformarse en Minera; el recorrido lo realizo junto a tres mujeres que vivierón ahí, incluso la mas joven nacio en ese lugar.
La localidad de la costa de la Región del Maule quedó completamente destruida por el maremoto que golpeó la zona tras el terremoto. En la foto , un hombre sostiene una bandera chilena junto a los restos de una vivienda arrasada.
La pintura es un medio natural y primario como manifestación y medio de expresión artística; en Chile los artistas han tenido predilección por este género por una cuestión de tradición y porque el formato cuadro es el medio más próximo y económico en la educación de las artes visuales en Chile. A pesar de que a nivel internacional es un medio con cierto desgaste, pues su presencia en las grandes Bienales es cada vez menor, aun es un medio de investigación interesante y factible de experimentar material y conceptualmente, ha partir de su propio lenguaje y elementos.
Es interesante cómo se generan efectos desde la interacción artística y la colaboración, y cómo se puede aprovechar esas coyunturas para generar nueas instancias de difusión artística; esta semana llega a Santiago la artista argentina Nelda Ramos para continuar con esa estrategia de colaoración y difusión, haciéndose participe de la muestra "Minas 2009", este sábado 24 de octubre en el Trolley(San Martín 841). Ella es una productiva agente cultural e su pais, en diferentes instancias de difusión, discusión y capacitación de las artes, y en esa misma lógica, su participación en Minas es especialmente importante, pues le da una amplitud que desborda nuestros límites geográficos y la saca de la "parcela" de sus anteriores versiones...
Si caminamos por cualquier comuna populosa o vamos a provincia, nos damos cuenta que aún se mantienen esas viejas costumbres ya arraigadas en el colectivo, como pintar la casa o comprarse ropa especialmente para estas fechas. Claro, Septiembre es el mes propicio para sacar a flote nuestras tradiciones, es cuando se exacerba en los elementos que conforman una identidad basada en el folcklor.
Desde ese ámbito la figura de Violeta Parra es imprescindible como fruto de nuestra cultura, un aspecto menos conocido de su legado gigante es su obra plástica, que incluye pinturas, arpilleras, dibujos, que bajo una estética naif, proponen el reflejo más intimo de las realidades del mundo rural, donde podemos ver el paisaje interior, el paso a la ciudad, donde aparecen diferentes personajes, oficios, lugares , toda una bitácora de sus experiencias de vida, que son las mismas de la gente y que la transforman en un emblema nacional .
Victor Larraguibel, Artista por Mauricio Vargas Osses
Siempre es importante observar a un artista que toma de las nuevas tecnologías, los elementos necesarios para plantearse de una forma original frente a cuestiones paradigmáticas, que tienen que ver con la mejor forma de posicionar y producir obra. A nivel internacional y desde hace mucho, se torna urgente en términos de la renovación de una visualidad y propuestas que se cuestionen así mismas como medio y procedimiento, para desde ahí extrapolar a otros cuestionamientos. Quizás de índole sociológico por ejemplo.
Ahora también es grato saber que ese artista pertenece a la más joven generación de artistas chilenos, promoviendo y generando nuevas plataformas de acción dentro del circuito de arte emergente. Éste es el caso de Víctor Larraguibel, del colectivo Lepidóptero.
La primera vez que vi una pintura de Mario Ibarra (Paté), quedé muy conectado con su trabajo, me sorprendió todo su despliegue composicional, la atmósfera misteriosa que incorpora, su fuerte factura gráfica y cromática; me dio la impresión de ver el trabajo de un artista macizo, que podía hacer lo que quisiera en su disciplina. Era una pintura del año 87 y que vi por primera vez a en una muestra de la colección de pintura de la U. de Valparaíso en la sala el Farol a mediados de los noventa. “La citrola” se titula la obra, que me motivó a investigar más de su trabajo y su trayectoria, pues venia destacándose en Valparaíso desde mediados de los ochenta, ganando concursos, buenas criticas y exponiendo mucho.
Marre Wacquez, artista visual
por Mauricio Vargas Osses
Hoy en día, la gran cantidad de escuelas de arte que proliferan en Santiago de Chile es consecuencia de la apertura que ha tenido el país en temas culturales. También es una respuesta al mercado, pues tantas escuelas existen porque hay una gran demanda de matriculas, demanda que hace años han venido a satisfacer las universidades privadas, ampliando las opciones que hace dos décadas atrás dependía solo de las U. de chile y U. Católica.
Tal cantidad, entonces, deriva en un gran número de egresados de arte que año tras año deben plantearse nuevas problemáticas para ocupar y crear nuevos espacios, los que permitan desarrollarse y ocupar un lugar.
A propósito de una performance
por Mauricio Vargas Osses
Hap-Subjetivo es una performance del año 2008 incluida en la muestra “D13Z performances”, organizada por Alexander del Re, en la sala Vehuel. Ésta obra se planteó como una performance en la que el ejecutor actúa como operador de todo lo que ocurre o no dentro de la acción, ocupando a un voluntario, el que a través del ordenamiento de una figura descubre al autor de la obra, cuya génesis fue germinal en cuanto a mi procedimiento actual del uso de la experiencia como dispositivo de creación.
En la primera década de un nuevo milenio, en el que surgen nuevos paradigmas especialmente comunicacionales, como la Web 2.0, y al mismo tiempo resucitan antiguos temas como las problemáticas limítrofes históricas, entre países vecinos como Chile y Perú, o discusiones que caen en niveles escolares que tienen que ver con la representación de productos respectivos, me pregunto si no es éste el mejor escenario para que aparezcan agentes totalmente alternativos a los sistemas culturales que operan e, irónicamente, totalmente partidarios y comprometidos con él , usándolo a propósito para sacar un trozo de torta, que sea la llave a la inclusión del mismo y de otros que como él son autogestores de propuestas de conciencia.
Valeria Andrade, artista
por Mauricio Vargas Osses
Valeria Andrade es una joven artista ecuatoriana que se formó en la disciplina de la danza. Con una preparación en letras, ha irrumpido en otra disciplina, la “del performance” como ella dice, en masculino; provenir del mundo de la danza predispone ciertas complejidades, sobretodo referente a la relación con el espectador siempre inmóvil y neutro, situación radicalmente opuesta a lo que ocurre frente a una obra de performance.
Sin embargo, ella lo ha sabido enfrentar a través de una metodología que rescata la sorpresa frente al espectador espontáneo, que inevitablemente se encuentra con el fenómeno en los espacios públicos, por ejemplo, en las calles de Quito, como ocurre en “Prácticas Suicidas”, una serie de trabajos de investigación en performance que interviene en el espacio.
Cristián Díaz Castro, dibujante de cómic
por Mauricio Vargas Osses
La relación del cómic con las artes visuales ha sido tangible en algunos movimientos del siglo veinte como el pop, donde varios artistas se apropiaron de su estética para traducir la problemática de la imagen y su reproducción. A su vez, muchos autores de cómic han citado en sus obras el mundo del arte con ironía y sospecha, produciendo una tensión muy peculiar entre los lenguajes.
El cómic es un arte que para su circulación necesita de su reproducción, gracias a esto podemos adquirirlo o leerlo en una biblioteca. Ése es un gran punto y motivo de lucha de muchos dibujantes que, como Cristian Díaz, mas conocido como Tec, han invertido años en difundir y promover fondos para que en Chile este género se difunda, se potencie su valor comunicacional y existan más caminos que sólo la autoedición, modesta y de muy poco tiraje.
Estamos terminando el mes de marzo, un mes marcado principalmente por el comienzo del año escolar en Chile y en este momento, también se convierte en mi pretexto para escribir de mi última experiencia “heavy” como profesor de arte, que duró cuatro años académicos en el conocido por muchos Liceo Experimental Artístico de Mapocho -espero que mi editor no se atreva a linkear su fea pagina-, un particular liceo que aspira a una educación integral con énfasis en las áreas artísticas.
Durante mi estancia ahí me divertí por primera vez entregando mi concepción de forma, espacio y color a chicos que enganchaban mucho con el tema, chicos que me he vuelto a encontrar varias veces en cuestiones artísticas y otras no tanto.
Cita a ciegas: encuentro de performance en Perú
por Mauricio Vargas Osses
Durante todo febrero recién pasado se desarrolló en la ciudad de Cusco, Cita a Ciegas, el primer encuentro internacional de performance organizado por Epicentro Cusco, organismo de difusión e intercambio artístico, bajo la dirección ejecutiva y artística de Fernando Oballe y Emilio Santisteban respectivamente.
El evento nació con la idea de generar un espacio para colaboración entre artistas contemporáneos, que investiguen las posibilidades de las intervenciones urbanas, la performance y sus fronteras con otras disciplinas. Siendo además un espacio de difusión del arte contemporáneo de distintos países, a cargo de los propios participantes, para lo que se implementaron distintas rondas de ponencias y conversatorios en distintos puntos de la ciudad, acercando estos lenguajes a la comunidad y ampliando la difusión artística mas allá de los participantes.
performance para Festival "Cita a Ciegas", Cusco-Perú.2009
Fundamentación:
A partir de la idea del olvido, entendida como el rigor y la condición del factor tiempo, realizaré la concentración y recorrido de un sector del casco histórico de la ciudad del Cusco, para perimetrarlo y fijarlo en tres puntos clave para esta performance, entregándoles una carga de subjetividad y un espacio para la elucubración a partir de acciones tan domesticas como desplazarse e interactuar con otros.
Este trabajo esta marcado por su procesualidad pre y post performance en el Cusco; es clave referenciar que el trabajo parte en una situación de exploración en performance realizado dos semana antes en Chile en el que al interactuar con una joven Norteamericana, esta me confiesa y escribe sobre mi camiseta que ha olvidado “enviar una postal ”; este dato fortuito me permite formular una idea basada en el proceso de una acción omitida.
1º Punto - Plaza de armas de Cusco:
En este punto aparece el cuerpo vestido de blanco y cargando un bolso, asemejando la idea de un mensajero, quien irrumpe el esparcimiento de los lugareños en la Plaza de armas ofreciéndoles leer una carta que me fue entregada en Chile, antes de emprender el viaje a Perú (otra acción fortuita), una vez que acceden se les ofrece una segunda situación, escribir en mi libreta un mensaje o carta que alguna vez quisieron escribir y nunca hicieron. Una vez recolectada esta información a varios voluntarios emprendo mi recorrido al segundo punto siempre acompañado por un globo blanco, que a ratos escapa en el aire como metáfora a lo efímero de la performance y las comunicaciones entre las personas.
2º Punto – esquina de Av. El Sol frente a Qorikancha:
En este punto instalo un taller u oficina al aire libre, con el fin de de exhibir la documentación inicial y darle formato de postal a esas ideas entregadas por los habitantes del Cusco en la Plaza de armas, se rescata la inquietud de un transeúnte por acercarse a preguntar en que consistía el trabajo y acceder a escribir una nueva postal como registro de su intervención. Una vez escritas la postales emprendo el recorrido al tercer punto, la oficina de servicios postales.
3º Punto – Servicios Postales:
Aquí las acciones anteriores se concretan en un envió postal formal a la dirección de la persona que me entrego las primeras cartas que exhibía en la ejecución de la performance, es interesante salir del espacio intimo y personal de una performance , lo que fue mi afán en todo el trabajo , pero en este punto fue mas potente al intervenir en una oficina e interactuar con una burócrata peruana. El trabajo circula, no deja de hacerlo y en Chile este registro servirá para otro trabajo, que espero tenga otra continuidad, en el espacio y en el tiempo.
Agrademimientos a Paz Galdames por su colaboración y a Sasha Lakind por su ayuda fortuita.
Con Tatiana Peña he coincidido en muchos lugares y en las últimas conversaciones que he tenido con ella, ha surgido de mi parte la admiración a su trayectoria que empezó como ayudante en la UMCE y la llevo a España donde hoy termina su Doctorado en la U. Politécnica de Valencia. Esto es la consecuencia del rigor de una artista que se define como dibujante, a secas.
Tatiana es todo un personaje, como de un cuento, dentro del imaginario de sus obras donde la fragilidad de su cuerpo se contrasta , como en el claroscuro de sus dibujos, con el fuerte cuestionamiento al circuito artístico chileno, otro lugar común.
Cuando conocí el trabajo de Liliana Ojeda me ocurrío algo que permitío involucrarme paso a paso con su oficio, y ,a pesar de que a ella ya la conocía, dar una primera mirada a su trabajo me hizo darme cuenta del sexo del autor, su edad, dónde vive e incluso dónde estudió; lo que en definitiva permite conectarse de forma mucho mas frontal con su obra y así ir desmenuzando su trabajo en busca de lecturas mas de fondo y contenido. Fue así que me encontre con esta investigación profunda, que aplica distintos dispositivos historiograficos y que desde la orfebrería se sostiene como la propuesta de una artista que está al día en los recursos y metodologías de trabajo del arte contemporaneo.
Magdalena Jordán, estudiante
por Mauricio Vargas Osses
Hace unos meses tuve la oportunidad de ver muy de cerca y durante toda una tarde a una joven artista plantear y desarrollar una performance duracional que era todo un riesgo. La obra era de Magdalena Jordán y de ella tenía referencias muy concretas que me motivaron a poner especial atención a su trabajo, que era la puesta en escena de una pintura subjetiva que sufría cambios a partir del registro “in- situ” de su propia performance. Además como espectador resultaba difícil imaginar que podía rescatar algo formalmente aceptable desde la pintura como objeto resultante.
Alexander del Re, performer
por Mauricio Vargas Osses
“El arte es transgresión, siempre lo ha sido, la performance es transgresión desde todos los ángulos, se transgrede a sí misma, se cuestiona a sí misma, se plantea nuevamente cada día, nace, vive, agoniza, muere, se transforma en otra cosa y vuelve a nacer..."
Marcelo Orellana, artista visual por Mauricio Vargas Osses
Conocí a Marcelo Orellana cuando comencé a estudiar arte en Valparaíso, él era un alumno de los últimos años de la carrera y además era ayudante de varias cátedras; por lo cual siempre lo consideré un “adelantado” y por ende, de él podía aprender mucho. Fue así que en la dinámica de la vida universitaria, comencé a conocerlo a él y su trabajo escultórico, que siempre mereció la admiración de muchos que al igual que yo comenzaban a dar sus primeros pasos en el arte.
Fundamentación: A partir de la idea de que el individuo es el núcleo de un sistema- entendiendo sistema como orden y conjunto-me conecto precisamente con la idea que hace diferencia del arte de performance con la experiencias embrionarias de los happening de los años 60 (J. Glusberg); dentro de este orden y/o sistema el individuo se transforma a su vez en arquitecto de su propia existencia y también e inevitablemente de su entorno y obra (“cada persona es un artista”. J. Beuys), pues cada acción puede provocar un estimulo en otro, el que a su vez con su reacción cualquiera que sea provocara otro estimulo y así sucesivamente.
Descripción: Se plantea una performance en la que el ejecutor actúa como operador de todo lo que ocurre o no dentro de la acción usando a un voluntario espectador (coejecutor de preferencia femenino) el que a través del ordenamiento de una figura ( este proceso debe ser proyectado simultáneamente para ser apreciado por los espectadores de mejor forma) descubre al autor ( performer) y deberá distinguirlo de entre los espectadores, para así continuar la performance que principalmente continuara con la lectura de una carta encontrada en el computador de un ciber-café , que habla de un tema especifico y cotidiano tan real que lo hace normal y cercano, que al mismo tiempo es una metáfora a la desintegración del sistema familia en este caso y de la acción-reacción en cadena y terminará con un intercambio de energías con los demás espectadores.
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